31. Dezember 2013

Collagen - Serie MOOgeleien




ist der Arbeitstitel meiner zum Jahreswechsel begonnenen Werkreihe. Ein kraftvoller Schritt nach 2014, wo ich mein 10-jähriges Kunstjubiläum feiern kann. 2004 habe ich begonnen, ohne zu ahnen, dass ich diesen Status Quo als Künstlerin erreichen werde. Charakteristisch für meinen Lebensweg, denn meist rannte ich los, ohne das Ziel zu wissen. Das war und ist für mich der einzig gangbare Weg, denn der wächst unter den Füßen, wie schon Rilke sagte. Und nur durch das Gehen komme ich einem Ziel näher; eine Abbiegung kann ich während der Wanderschaft noch immer nehmen - dann, wenn die Intuition oder die Lebensumstände es erfordern. So manche MOOgelei ist manchmal vonnöten und sei auch gestattet :)

Schon länger trug ich den Gedanken in mir, eine Collagenserie zu kreieren und kehre sozusagen zu den Anfängen meiner künstlerischen Arbeit zurück. Vor knapp 10 Jahren entstanden die ersten Werke aus der Collagenserie "for your eyes only". Diese neue Serie MOOgeleien ist ein Sinnbild für Reduktion und Konstruktion des Alltäglichen. Interpretationen vielgestaltiger Kommunikation; brutale Zerschneidung von Bestehendem, um das Erschaffen fragmentarischer Geschichten, die Neuschöpfung eines Organismus zu ermöglichen.

Ein technisches Vabanquespiel mit Schere, Papier, Tusche, Acryl, Feder und Pinsel geben eine lebendige Divergenz abseits von physikalischen Grenzen und die perspektivische Bündelung eines auf den ersten Blick bizarr anmutenden Weltbildes. Auf eine Betitelung der Werke absichtlich verzichtend, lade ich die BetrachterInnen ein, ihre Assoziationen, Erkenntnisse und Inspirationen zu erkunden. Über die Mitteilung derselben freue ich mich natürlich sehr.


Hier geht´s zum Album auf Facebook, das sich nach und nach füllen wird! 

Einen superschönen Jahresausklang wünsche ich allen und einen sanften Rutsch nach 2014 :)

23. Dezember 2013

Thank you for a fabulous 2013!


20. Dezember 2013

CHRISTMAS COMPETITION



 ::: Christmas Raffle :::


Take the chance to win this Original MOO called LYSANDER



Like and share the Facebook page MORI-ART | MOO
invite your friends to the site 
and you´ll be in the draw!

Lysander by MORI-ART | MOO

Winner will be announced on December, 24th 

Good luck :)

14. Dezember 2013

Ein gewaltiges Erwachen!


"pour Romy" - Hommage to Cy Twombly

"Es ist schwierig von den vielen vielen Dingen zu erzählen, die ich gesehen und erlebt habe - nicht nur, was Kunst und Geschichte angeht, sondern auch die Poesie des Menschlichen, und die Bedeutung des Vergänglichen. Ich werde immer die Kraft und die Begeisterung zu arbeiten aus dieser Zeit schöpfen können. Ich sehe jetzt klarer und das erst recht in Bezug auf das, was ich hinter mir gelassen habe. Es ist wie ein gewaltiges Erwachen, wo man mit einem Mal auf viele wunderbare Räume in einem Haus stößt, von dem man nicht wusste, dass es das überhaupt gibt."


Und wieder ist es Cy Twombly, der mir mit diesen Worten, die er in den 1950er Jahren schrieb, vor Augen führt, dass es dieses Haus mit den wunderbaren Räumen wirklich gibt und ich nur so manche, insbesondere künstlerische, Türe öffnen muss, um mehr von diesen faszinierenden Räumen betreten zu können.

Meine parallel laufenden Zyklen "MOOsaik" und "Akte MOO" (MOO NUDES - Zyklus Nudity) scheinen für Außenstehende von einer Diskrepanz genährt zu sein. Welch irrtümliche Sichtweise! Diese Werkserien, die 2008 mit den ersten Akten begannen und sich in diesem Jahr zu einer nie geahnten Symbiose hochschaukelten, eröffnen mir einen Raum in dem ich scheinbar in einer Ecke kauere und auf Erlösung warte um immer deutlicher zu erkennen, dass dies allein in meinen Händen liegt. Nur ich habe die Macht, diese Erlösung, die sich als Metapher für die Zukunft erweist, zu gestalten. 

Ein gewaltiges Erwachen!


3. Dezember 2013

MOO NUDES | Celebration of the female body


full color, limited Black Scat Classic Interim Edition


This volume represents my interaction with materials and colors in varied techniques. Studies of the female body are applied in mixed media technique on canvas with soft pastels, acrylics and oil; powerful watercolor paintings on artist paper celebrate erotic femininity and the eternal enigma of women.


This edition is limited to 125 copies.






14. November 2013

Spirituality of the Mandala @ St. Luke´s - Metuchen NJ




Spirituality of the Mandala: 

An international exhibit of 'sacred circle' art until 
 December 31, 2013


It´s a great pleasure to be part! The jury decided to show my work "Quarter Circle - MOOndala and I´d like to invite you to purchase a piece of art from this exhibit to bring that energy and beauty into your own home!

An original work by a contemporary artist in your home or as a present for your beloved ones :)


Exhibit Open Daily Free to All: 
Monday - Friday  9am - 2pm
Saturday 4 - 6pm
Sunday 11am - 2pm


17 Oak Ave. / Metuchen, NJ 08840
Nails in the Wall, the Gallery @ St. Luke's
Metuchen, NJ 08840
United States
www.Stlukesmetuchen.org

9. November 2013

75 Jahre Reichsprogromnacht | Die Trägheit der Zeitachse




“Der Worte sind genug gewechselt,
Lasst mich auch endlich Taten sehn!
Indes ihr Komplimente drechselt,
Kann etwas Nützliches geschehn."
Johann Wolfgang von Goethe





Mein Geschichtsunterricht in den 1970er Jahren im Gymnasium Frauengasse (Baden - NÖ) war frei vom Zweiten Weltkrieg. Wir erfuhren nichts über das Dritte Reich, über Hitler, vom Holocaust. Auch im Elternhaus wurde das Thema totgeschwiegen. Lediglich mein Vater erwähnte manchmal die Russen, die ihm Schokolade oder Wurst gaben. Erst als mein Sohn das Gymnasium besuchte, beschäftigte ich mich mehr und mehr mit der Thematik, lernte immens viel von meinem Kind über diese Zeit.





Bis heute bleibt mir jegliches Verständnis für die "Aktionen" dieser Zeit verborgen. 

Die Fragewörter

WARUM - WESWEGEN - WESHALB - WIESO - WIEVIELE - WOFÜR

und vor allem die Frage WANN HÖRT DAS AUF dominieren die Trägheit der Zeitachse- das drehMOOment.





...und noch immer wirkt der politische Einfluss in unserem Bildungssystem - subtil und stetig will das System ihm genehme BürgerInnen (er)schaffen.


1. November 2013

ArtReview by Donald Zinteck | MOO NUDES

It´s a major honor for me to present an impressive introduction, critique and review to my serie MOO NUDES  written by Donald Zinteck, founder and owner of 1045 Elmwood Gallery for the Arts located in Buffalo, the City of Good Neighbors. I´m pretty touched about the descriptions but read about it for yourself:


Donald Zinteck
art that MOOves me
I know this artist well, and yet, we have never met. I recognize all the qualities that make an artist while previewing her "Moo Nudes" book publication. You know those qualities, the kind where an artist who is so lost in their creativity that only life's essentials—such as sleep and nutrition—can interrupt that creative process.

In reviewing Monika Mori's "Moo Nudes", you begin to understand the inner workings of an artist creating such a body of work (no pun intended) or as I will call it—a study of the nude body. Why a study? I can feel the development of each piece of art—or in many cases—where one painting ends and continues through another.

I begin to know this artist as I view her cover image "Venus 2008". Spontaneous, yet calculated. Aggressive with a delicate ambiguity. Are those arms or wings or feathers, I wonder? I guess it does not matter, everything else seems appropriately placed. I am voting for wings though, there is something special about this piece!

"Zweiheit Left and Right" and "dEcADec-nCE 4u" and "dEcADec-nCE 4me" confirm the development of a body of work. I am sure Moo can be halfway through a painting and have ideas for ten more, and each of those ten evolve into another ten concepts. Her creative mind must race with thoughts of  “So little time ... I NEED PAINT ... I NEED CANVAS ... I MUST SLEEP ... I MUST EAT! Where has the day gone? What am I working on? Where is my coffee?"

Thus goes the life of creativity. It is fuel for the mind and fuel for the soul. One falls asleep with these images in her head and wakes up with "Die Zarin." It is not where she was yesterday but this is where her canvas is going today. I see the dreamlike figure painting but am I seeing more? I am, but enough said. Spend some time with this image and you find yourself asking, “Where did this come from? Is it my first painting of the day.or the last one?” It is very dreamlike, so I am saying this is her first painting after a long hard sleep. Nightmares? Fantasy? Your choice, I am going with fantasy!

And then there is “Theres”, and “My May”, and “Klara” and “Adele”. One should be so lucky as to be painted this way or is it to be painted as part of a study? The ladies are so wonderfully similar are they friends, family, or perhaps another developing figure in the artist’s mind where Klara just evolved out of Theres. I am sure of it. I think.

Moo's "Skin to Skin" is quite a curious painting for me. She is not just rolling herself onto a painted canvas again, is she? I do love the cave painting primitive style of this piece, yet I see many structural body elements subtly hidden on the face of this canvas. I would love to see this original. Oh, by the way, does this look like any of the previous paintings? NOPE! Mood swings, emotions, anger, apathy, artistic license, all come into play as an artist develops her works, her study.

I especially like the mixed media piece “Flora”. The watercolor wash of bright and intense colors, the delicate lines of the pen and ink. I am sure this is "Klara", she moves like her. But where did these colors come from, were these the fantasies of “Theres” with the lines of “Klara”? I am sure Moo could tell us, and she just did with this painting. Say no more, my mind is filling in the blanks (as all art should). I do not evaluate each stroke, each line, each color. I take each for what it is worth. I embrace the element of interpretation. We all see art differently, that is a good thing.

“Friederyke” and “Liz” seem to have evolved into the looseness of Barbra where less is more. Josephine and Milly and Milly again and Kyra, who just seems so friendly—all evoke many of our daily emotions through Moo's masterful techniques of colorful washes and ink

Moo's very powerful piece "Sorrow" stopped me in my tracks. The weight of the black backgr
ound, the shape of the figure. Has the weight of the world preyed on this figure? The strokes of red! Anger, pity, blood rushing emotions? Not just a pretty figure here, almost prehistoric in simplicity. No doubt about the emotions. The head becomes almost doglike to me. Sorrow? Surely!


“Abraham” seems a much more serious painting. A deft hand in figure drawing...a sophisticated use of color in the deep burgundy and magenta over the grayish green wash background. Truly...truly a skilled piece of work that I admired when coming to this page. One can be loose and spontaneous—which can be harder than such a sophisticated figure drawing—and we see both from Moo in this book.

“Hildegard” as well as “Irmgaard” are show stoppers in my mind. When you have done all your studies, and developed all your techniques, you get to the point of these truly interpretive paintings. The colors merging between subject and background. The confident strokes of the shapes and contours. Aggressive! Angry! Sensual! Accomplished! I love them.

OK, I am not saying much about Summertime and Belinda. Self portraits, I don't know. Curiously whimsical, I must say.

The "Frewild" series shows how fast the mind is working—faster than the paintbrush. I am sure Moo was wildly creating these shapes into many color studies and paintings. The shapes are hypnotic in nature although I am sure the middle figure must be "Klara" once again. 
Moo explores so many emotions, techniques, media and styles. I am certain there is a favorite "Klara" for everyone in this book. 


It is a must read, or at least, a must VIEW! Congratulations on a well accomplished body of work (no pun intended).
Donald Zinteck

30. Oktober 2013

Mein heimliches Auge | Jahrbuch der Erotik



Die Freude über den Abdruck meiner Werke im Jahrbuch der Erotik 2013/2014 "Mein heimliches Auge XXVIII" ist riesig :)





9. Oktober 2013

Kunstauktion 2013 zugunsten der Geflüchteten


Der gemeinnützige Verein Asyl in Not finanziert sich ausschließlich aus privaten Zuwendungen und setzt sich trotz großer Schwierigkeiten in Österreich für politisch verfolgte Ausländerinnen und Ausländer ein. Besonders traurige Realität erlangt diese Thematik durch das dramatische Unglück vor Lampedusa.

Als Freidenkerin und den Menschen zugewandte Künstlerin, die in Traiskirchen mit dem weltweit bekanntesten "Flüchtlingslager" aufgewachsen ist, kann es nur selbstverständlich sein, den Verein Asyl in Not zu unterstützen. Mein Werk "From Water to Wine" steht für den Wandel, den wir mitgestalten können und müssen. Vielfältige Interpretationen lässt dieses Bild zu, die ich wie immer ausschließlich den BetrachterInnen überlasse.

Der Auktionskatalog erschien als Beilage in der Printausgabe der Tageszeitung "Der Standard" und kann gerne bei mir gegen Portoersatz per Email an atelier@mori-art.at angefordert werden.



Kunstauktion zugunsten der Geflüchteten

Montag, 21. Oktober 2013

Einlass: 18.00 Uhr | Auktion: 19.00 Uhr | ehem. Semperdepot, Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien | 1060 Wien, Eingang während der Versteigerung: Lehargasse 6
Auktionator: Otto Hans Ressler (im Kinsky)
Besichtigung der Exponate vor Ort: 

Sa 19.10. | So 20.10. | Mo 21.10. | von 14-19 Uhr


5. Oktober 2013

Watching Angels Art Show @ Brattleboro - Vermont

An interactive public art show to make the "Watching Angels" experience immediate - compounding the joy of seeing an angel in an unexpected places; on the parking meter, behind the co-op, inside a shopping cart, in the coffee shop, on the steeple of the old church...

I´ve submitted 5 of my angels and it is such a great pleasure to see them with wisdom quotes:







Take a look to the website of this inspiring project to see more of it - Watching Angels.

You can see more of my angels in the album on Facebook and if you are interested in buying one, please do not hesitate to send me an email atelier@mori-art.at :)

4. Oktober 2013

pleth - an Unlikely Book by j/j hastain & Marthe Reed


What a great pleasure, to have my painting "Das Taschentuch der weißen Frau" as the cover image of a brand new book published in the United States:

Unlikely Books joyously released the new, full-color poetic collaboration between j/j hastain and Marthe Reed, 

pleth

Featuring cover images by MOO | Monika Mori and Michael Kalish, pleth is a literary call-and-response. It begins with j/j hastain's "poem-cells," full-color visual collages of images and words that act as short poems. To each of j/j's cells, Marthe Reed wrote a textual response, creating a dialogue of alternative gender and sexuality between two literary masters.


2. Oktober 2013

MOO NUDES - Black Scat Classic Interim Edition



It´s so great to get the 2nd book published by Black Scat Books! After "Shattered Rainbow" which is sould out there will come on the 1st of November:


MOO NUDES

ABSURDIST TEXTS & DOCUMENTS SERIES
A BLACK SCAT CLASSIC INTERIM EDITION (NO. 04)

A provocative collection of nude studies by the Austrian painter Monika Mori—known internationally as “Moo.” 

Price: $20.00
Paperback (5¼" x 8¼"). Perfect-Bound. Illustrated.
Full color. 64 pp. Edition limited to 125 copies.



If you´d like to purchase a signed copy, please send me an email to atelier@mori-art.at - be quick, because this edition is limited to 125 copies!

23. September 2013

MOO @ GOLF SAYINGS


New Book dedicated to the Golf Lover features Art from MOO :) 

“GOLF SAYINGS: 
wit & wisdom 
of a good walk spoiled”

an exciting and vibrant collection of golf art and text designed to celebrate golf and the people that love the game.


This golf art book showcases artwork along with quotations about golf that covers topics including sportsmanship, golf humor, the pros, Scotland, and even presidential golf. This collaborative publication has two goals in mind: first, to honor and highlight the great game of golf though text and artwork, and secondly, to showcase the talents of new and emerging artists who focus on creating golf art.

BookCollaborative.com provides artists with a platform through which they can gain exposure and recognition.  Both professional and nonprofessional artists were invited to submit their work to be a part of this golf art book.  The end result includes 36 artists from countries including the US, UK, Canada, Dominican Republic, Austria and Sweden. GOLF SAYINGS features a variety of golf art styles including golf photography, illustrations, collages, and paintings.

Like all books published by BookCollaborative.com, “GOLF SAYINGS: wit & wisdom of a good walk spoiled”, is distributed by the world’s largest book distributor Ingram. The book is available on Amazon.com, Barnes&Noble.com and by order through any bookstore in the US, UK, and Canada.

GOLF SAYINGS and past works from BookCollaborative.com may be purchased at discount a through visiting the website www.BookCollaborative.com.

BookCollaborative.com, founded by Bradford G. Wheler, is a collaborative service that assists a wide variety of artists to reach the public through the publication of collections of their works. Past releases include; CAT SAYINGS: wit & wisdom from the whiskered ones, HORSE SAYINGS: wit & wisdom straight from the horse’s mouth, DOG SAYINGS: wit & wisdom from man’s best friend, SNAPPY SAYNGS: wit & wisdom from the world’s greatest minds, and EIGHTEEN 6/10/71 The Poetry of John G. Hunter III.  More information on is available on the website www.BookCollaborative.com 

BOOK SUMMARY:
Title: GOLF SAYINGS: wit & wisdom of a good walk spoiled
Author: Bradford G. Wheler
Illustrations by 36 artists from 10 countries
Edition: First
ISBN: 978-0-9822538-5-4
Pages: 114
Cover: full color soft cover
Interior: Color
Price: $24.95
Publication Date: October 1, 2013

3. September 2013

So schön ist Wien 2013 | Bezirkssiegerin Neubau


"Ein besonderes Foto erzählt eine Geschichte – manchmal auch mehrere", sagte ich im Interview für das Wiener Bezirksblatt vom 2. September (Ausgabe für Neubau, den 7. Wiener Gemeindebezirk). Und ich freue mich ganz besonders, dass es mir auch heuer wieder gelungen ist, einen "Bezirkssieg" einzufahren :)


Auf die Frage, welchen Bezug ich zu dem Siegermotiv hätte: "Als Künstlerin natürlich einen ganz besonderen, denn Gustav Klimt gehört zu Wien wie der Steffl oder das Riesenrad. Die Aufnahme zeigt ein Detail aus dem Werk „Tod und Leben“, das als Plakat affichiert war und repräsentiert für mich das Leben in der Metropole Wien, in der einerseits das Leben pulsiert, andererseits auch Raum für Ruhe und Geborgenheit vorhanden ist. Ein enorm großer Teil des Lebens in Wien ist die Vielfalt der Kunst um die uns die Welt beneidet und Wien dadurch für Touristen noch anziehender macht." Stimmt, gell?


Vielen und ganz herzlichen Dank an alle, die für mein Foto gestimmt haben!



30. August 2013

That´s me @ Van Gogh - Royal Talens




Ein weiteres Highlight für mich als Ambassador für Van Gogh | Royal Talens ist der Newsletter vom 30.8.2013!

Was für ein Gefühl, zu wissen, dass tausende Abonennten diese Nachricht in ihrer Mailbox haben und sich davon inspirieren lassen können :)

Viel Freude beim Lesen des Newsletters!

28. August 2013

Kunst + Reproduktion + Hahnemühle


Meine Freude über den Themenbeitrag im aktuellen Newsletter von Hahnemühle ist grenzenlos:



"Klein aber fein sind die Kunstwerke der Serie 'aHEAD' von Monika Mori (Mori-Art) aus Österreich. Sie malt ihre Originale auf den Hahnemühle Aquarellpostkarten und reproduziert die Miniaturen als Inkjet-Druck auf den Hahnemühle Fotokarten. Ein schönes Beispiel für selbstgefertigte Kunstreproduktionen."




Hahnemühle ist die älteste deutsche Künstlerpapiermanufaktur. Gegründet 1584 steht ihr Name heute weltweit für edles Papier. Das Unternehmen gliedert sich in drei Geschäftsbereiche: Traditionelle Künstlerpapiere für Maler, Zeichner und Grafiker. Inkjet-Papiere für exklusiven Fotodruck sowie Kunst- und Fotoreproduktion. Spezialpapiere für technische Anwendungen und Filtration in Industrie und Forschung. Hahnemühle FineArt GmbH mit Sitz in Dassel, Südniedersachsen, hat weltweit rund 180 Mitarbeiter und ist mit Tochtergesellschaften in den USA, Groß Britannien, Frankreich und China vertreten.




19. August 2013

MORI-ART & SOCIAL MEDIA

In 2008 I started to use Facebook with a private profile but I didn´t have enough time beside my jobs for a daily presence there. I couldn´t understand why people tell useless things and share images with quotes, one after the other.

It took time until the end of 2009 that Facebook became an important part of my daily work. My page for art "MORI-ART | MOO" was created and I thought it could be very interesting to be in contact with international artists and being "friend" with them. This was a very interesting time and I made expierences - good and very bad - that I´d never got without Facebook ;)

In the meantime many other social networks appeared, which I´ve looked in but only Twitter was an interesting additional network for me to promote my art. 

My opinion about working with social media is, that an account has to be managed carefully without any nonsens. If you look into some profiles or pages you will see hundreds or thousands of images just for fun or something like that and I wonder always from where these people get their time for this - they have too much, I think ;)

Nowadays I have one profile on Facebook without friends to manage my pages. I can stay in contact with my few friends out of all social networks by email or phone. That´s the only way for me. I don´t wanna be in contact all the time with them or other people and if somebody is interesting in what I´m doing, please send me an email or make a call and so do I :)

If I watch these social networks from the meta level I can see that many people don´t know what they are connected with! And all the photos of their children are offending and harming boundaries, but they don´t care...

Maybe it´s time to clean up your accounts on the social networks you are in? 


15. August 2013

REALITY IN THE ROUND @ St. Luke´s - Metuchen NJ



Spirituality of the Mandala: 
REALITY IN THE ROUND
An international exhibit of 'sacred circle' art.

September 21 to December 31, 2013

This international exhibit will showcase mandala art in a variety of media from around the world and it´s a great pleasure to be part! The jury decided to show my work "Quarter Circle - MOOndala"  - what a pleasure :)

Cultures down through time have used the mandala to connect with healing and spirituality.The meaning of Mandala comes from Sanskrit meaning "circle" and you know that circles are the main theme of my artistic work since the beginning. My Mandala is called MOOndala - it´s a very special one! The work is quadrinomial and can be changed to another painting as you can see in the album on Facebook. I remember as it was yesterday when and where I created it - it was a very heavy time in my life and painting this work gave me strength :)


Exhibit Open Daily Free to All: 
Monday - Friday  9am - 2pm / Saturday 4 - 6pm / Sunday 11am - 2pm

In addition to the exhibit in the gallery, several interactive events are being planned for the Opening.


17 Oak Ave. / Metuchen, NJ 08840
Nails in the Wall, the Gallery @ St. Luke's
Metuchen, NJ 08840
United States
www.Stlukesmetuchen.org


28. Juli 2013

RECYCELN | Ausstellung in Berlin


RECYCELN
Ausstellung 9. bis 30. August 2013


„Die Recycling-Kunst basiert auf einer bedeutenden künstlerischen Tradition des 20. Jahrhunderts; sie ist politisch und gesellschaftlich relevant, weist in die Zukunft und sie gibt scheinbar vergangenen Dingen eine Gegenwart.“ Unter diesem Aspekt implementierte ich das Projekt ART @ CIGARETTE BOXES, Kunst auf Zigarettenschachteln und freue mich sehr, diese nun im Rahmen der Ausstellung RECYCELN kuratiert von Tom Albrecht und veranstaltet von GROUP GLOBAL 3000 in Berlin, präsentieren zu können.




Recyceln und Downcyceln ist eine (unzureichende) Antwort der Wegwerfgesellschaft auf das Müll-Problem. Das Thema motiviert KünstlerInnen durch den Überfluss an Material, das Kostenlose, die Provokation. Die Ausstellung der 13 internationalen KünstlerInnen zeigt mit Objekten, Installation, Photos, Collagen und Performance daraus geschaffene Arbeiten. 


Vernissage am Freitag, den 9.8. um 19 Uhr mit Performance „Kultur-Vernichter“

Öffnungszeiten der Ausstellung: Freitags 17 bis 20 Uhr

Finissage am Freitag, den 30.8. um 19 Uhr

KünstlerInnen:
Anja Neimöck
Burchard Vossmann
Enrique Cantillo
Hildegard Mahn
Hubi W Jäger
Karl Böttcher
Markus Krug
Monika Mori
Ola Koziol
Pedro Bustamante
Stephanie Hanna
Jürgen Krauss
Tom Albrecht

Kurator: Tom Albrecht

Veranstalter: Group Global 3000

Ort: Leuschnerdamm 19, 10999 Berlin (Kreuzberg)


art @ cigarette boxes | Monika Mori

10. Juli 2013

Interview for The Haggus Society



...süße Sommerzeit mit MOO und mehr!

What an inspiring headline!

I´m pretty pleased about the current newsletter from The Haggus Society (Los Angeles) which includes an interview with me! 

Some of the questions have been a bit difficult to answer, to find the right words because I prefer to communicate through my art :)

To read the interview make a click >>>

8. Juli 2013

Honorable Mention Award @ Cityscape Competition






Glen Kessler, juror of the Cityscape Competition by Leading Artists Gallery in Maryland, honored my work "Irgendwo" with a Honorable Mention Award!

Great!








19. Juni 2013

Looking for the summer | Ausstellung in Berlin


Passend zum aktuellen Hochsommer wird am   kommenden Samstag, den 22. Juni in der Galerie KUNSTSTÜCK  in Berlin die Ausstellung LOOKING FOR THE SUMMER eröffnet. Bis 5 Juli wird eine Gruppenausstellung mit 14 Künstlerinnen und Künstlern präsentiert, die sich thematisch der heißen Jahreszeit verschrieben hat.

Von mir werden "Let your heart flow" und "Blutendes Herz" in der Atmosphäre eines Kunstsalons auf eine besondere Weise zu erleben sein. 

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Looking for the summer 
22. Juni bis 5. Juli 2013

Galerie Kunststück Berlin - 
Braunschweiger Str. 64 - 12055 Berlin  

KünstlerInnen: Monika Mori, Dagmar Gerlach, Klaus Rudolf, Regula Heinzelmann, Jen Zen, Ingeborg Saes, Juliane Breit, Stephanie Paucken, Mirijam Verena Jeremic, Bianka Ahlgrimm, Carola Kirsch, Katja Beilke, Anne Kammermeier, Anett Münnich

Vernissage am Samstag, 22.Juni um 19:00 Uhr mit Texten zum Sommer von Regula Heinzelmann

Summerspecial mit Performance: Galerie & Kunstsalon Kunststück Berlin verleiht dieses Jahr zum 1. Mal am Samstag, den 29. Juni 2013 im Rahmen eines Spezial-Events der großen Sommerausstellung Looking for the summer den 1. Kunststück-Kunstpreis in Kooperation mit der höchsten Open Air Strandbar Berlins ‚Deck 5’ in Prenzlauer Berg.
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30. Mai 2013

Briefmarke "MOO 2013"

Portrait Moo 2013 



Spontan habe ich mich entschlossen aus dem kürzlich kreierten Selbstportrait mit gelbem Pareo am Kopf, eine personalisierte Briefmarke aufzulegen und den Erlös meinem Non-Profit-Projekt A.M.S. Alle MitSamme(l)n zukommen zu lassen.

Das gute Stück kann im onlineSTORE erworben werden.

Briefmarke "MOO 2013"






19. April 2013

Ode an die Freude & ein Geständnis



Ode an die Freude 2013

Das Leben ist ein Spiel auf einer Bühne, die wechselweise unsere Aktionen darreicht, uns zum Statisten, Publikum oder Hauptdarsteller macht. 
nika baum

Seit meiner Rückkehr aus Amerika agiere ich nahezu statisch hinter der Bühne, selten im Publikum und ich fühle mich in meiner derzeitigen Aufgabe als Statistin ganz wohl! In der Rolle der Beobachterin genieße ich es, mich an Köstlichkeiten der Kunst zu delektieren, gerate jedoch immer mehr zu einer Ansicht, im wahrsten Sinne des Wortes, von als bildender Kunst propagierten Erscheinungen, die mir die Wertlosigkeit der Gegenwart aufzwingen wollen - von Printmedien, Funk, Fernsehen und natürlich Internet unterstützte, beworbene und in den großen Kunsthimmel gehobene Protagonisten präsentieren Artefakte, die meinem einfachen Gemüt, das ich mir mühselig in 5 Jahrzehnten erarbeitet habe, jegliche Aussage schuldig bleiben. 

Wenn ich in einem angesehen Kunstmagazin von einer Arbeit, die in einer in Paris, St. Moritz und Köln ansässigen Galerie fulminant präsentiert wird, lese, die aus einem ausgestopften Nagetier & Löwenzahnsamen besteht, dann komm ich kaum drum herum, in mich zu gehen und zu fragen, was will die Künstlerin damit aussagen? Was will sie bewirken? Und beim allerbesten Willen, eröffnen sich mir weder Antworten, noch Gefühle der Anerkennung oder Gefallen. Mir ist bewusst, dass sowohl die Künstlerin, das Magazin, wie auch die Galerie gerne auf meine An-Sicht verzichten und doch neige ich zum Hinterfragen der Sinnhaftigkeit. Für mich ist stets das Gesamte wichtig und wer mag wohl diese Frau sein, die solche Kunst macht? Es ist mir egal - wir werden einander kaum kennenlernen! Ich gehe weiter und stoße bestimmt noch heute auf das nächste Bild oder eine Installation, die mich streifen wollen.

Im Gegensatz zu vielen aus meiner Sicht verkrampften und auf eigene Probleme fokussierten KünstlerInnen, die Gedankengänge haben, die ich entweder schon lange hinter mir gelassen habe oder die ich verabscheue zu betreten oder gar zu durchwandern, sehe ich die Kunst und da natürlich speziell die Meinige, als ein Spiel. Vielleicht deshalb, weil dieses unergründliche System der bildenden Kunst für mich zu einer Bühne geworden ist, die einer Lobby unterworfen ist, der ich fernbleiben will. 

Ergo spiele ich mein Spiel in, mit und durch die Kunst und verleihe meiner Ode an die Freude auf einem Büttenpapier mit kitschigen Farben Ausdruck. Ob jene Freude Eindruck hinterlässt, ist mir auch egal, da meine Freude ja meine bleibt :)

8. April 2013

The Gun Show | San Francisco



I've decided to take a stand against gun violence by contributing a poster to The Gun Show by The Creative Action Network!

It´s a great pleasure for me to be part of The Gun Show. The poster is created with my painting “Hands washed in innocence are always dirty”. It is a call to defend humans from guns and a statement against them.











The Gun Show has been getting lots of great press like pieces in the Huffington Post and Imprint Magazine. They've also been getting lots and lots of great twitter love from cool organizations. The project partnered with Rebuild the Dream to get the posters in windows and on streets. This includes launching a tumblr for images of work in the streets, several pop-up shows in San Francisco and even a giant mural.



THE GUN SHOW - BRINGING GUN CONTROL ART TO THE STREETS:

Rebuild the Dream and The Creative Action Network have teamed up to harness the wave of creative energy around gun violence prevention and put C.A.N.’s growing Gun Show Gallery to work.

Leading up to a one night only Pop-Up Gallery Show in San Francisco on April 18th, 2013, people across the country are taking art to the streets. Putting up posters in their community or window, chalking on sidewalks, or sharing online, they’re putting artistic impression that moves hearts and minds in front of thousands.

We’ve made a free downloadable toolkit with everything you’ll need to print the work and share it in your neighborhood. The most shared posters online and offline will be featured prominently at our show on 4/18.